為什麼肚皮舞者需要學習民族舞?

Sonia Wong
2017年6月9日
讀畢需時 3 分鐘

原文:　WHY STUDY FOLKLORE WHEN ALL I WANT TO BE IS A BELLY DANCER?

by and photo credit: tales1001 授權翻譯:Sonia Wong

https://tales1001.wordpress.com/2016/02/17/why-study-folklore-when-all-i-want-to-be-is-a-belly-dancer/

我的朋友和學生不斷的問我這個問題！人們常常的問為什麼要學民族舞?民族舞太簡單了，他們只想學花俏的東西。想學習花俏的東西前，必須學習基本技巧從而慢慢建立。

民族舞是這舞蹈(東方舞)的基礎，是人民的舞蹈，與芭蕾舞和其他舞種這些有規定動作是不同的。比方芭蕾，腳的型態不是自然的。學了6-10課的芭蕾課後可以表演嗎？當然不能。要成為好的舞者需年，更遑論最優秀的舞者，更多東西須要考慮，如身體姿態、位置如何令自己不受傷等。我們要好好照顧上帝給我們的身體；吃好，足夠運動和不要　＂老馮＂（拿你的身體覺得理所當然）。剛開始學習東方舞的時候循序漸進，讓身體知道如何流動，我們亦需要知道這舞蹈由哪裡來。

Theater Show from wings

東方舞揉合了人民的動作，是自然的，但，還是須要學習的。現代人大部分站也站不直，更不用說跳舞跳得好。如果用西方舞蹈的方法去跳東方舞，必定全錯了，而且會跳得像脫衣舞孃。為什麼?因為這些動作來自錯的身體部位。從學習不同國家的民族舞去學習正確門徑，學習那個地方的人的動作流動。這就是民族舞。

在中東，有很多不同的民族舞，有女士的舞蹈亦有集體的舞蹈。現在主流都是學習黎巴嫩和埃及，但同時我們亦需要知道其他國方的舞蹈，如土耳其、摩洛哥、突尼斯；還有北非的努比亞和蘇旦，畢竟埃及是在北非，黎巴嫩是在亞洲；還有鄰近的希臘和土耳其，這些在紅海地域的國家。

學習民族舞越久，你會是更好的阿拉伯／東方舞者。基礎越是穩健，舞者越跳得好。但，東方舞雖是人民的舞蹈，卻不是街上隨便跳的那種，舞者是需要學習成為優秀表演者的技巧。這是需要時間去建立的。民族舞是東方舞的骨幹，歷史可追溯至古代的美索不達米亞（公元前4000年，現今伊朗），所有跳舞的女孩由不同的城鄉鎮到來盛大的節目，表演她們學到的舞蹈，這些舞蹈慢慢由黎巴嫩和希臘的腓尼基人帶入埃及和黎巴嫩。

Rossini Festival, Knoxville, TN April 2015

我的學校教授 1.埃風東方舞(Egyptian Orientale) 2.努比亞舞 (Nubian) 3. 黎巴嫩女士舞(Lebanese Ladies dances) 4.蘇旦舞(Sudanese) 5.摩洛哥舞 (Moroccan) 6.然後回頭到東方舞。我們也會教波斯舞(Persian)和狄布開步(Debke/Dabke) 從而令學習更圓滿。我們也會教經典歌曲(classical dance)，紗巾(veil)，指鈸(zills) 和藤杖(cane)等，也包括一些組合(combinations of steps)，舞碼和即興鼓樂。

西方稱的肚皮舞，其實是一個錯誤。法國人稱為Danse de Ventre也是錯的。在中東，這舞蹈為Raks (Dance) Orientale (Orient) ，Oriental Rugs 是來自波斯 (Persia)，Raks Sharki (Dance of the East東方的舞)。無論名稱是什麼，這都是同一種的舞蹈，表演時必須表達出中東風情，所以舞者學習經典歌曲同時也必須學習民族舞。好的學習可以讓舞者在不同的地方表演，過程中不會讓自己受傷，亦具備了所有東方舞者必備元素。

如果你不打算表演，好，那你會在課上學到中東文化。但表演也是聯誼，如阿拉伯派對(haflis)和希臘派對，他們常常跳集體舞，這就是阿拉伯的Debke，每個人都起來跳舞時，是黎凡特(Levant)，每位參與者也是獨舞表演者。當然，他們的派對也會聘請東方舞者。